OKTOF

Christophe Duffaut

INTELLIGENCE COLLECTIVE
PAR LA MUSIQUE

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Retrouvez ici la description détaillée de tous les aspects de l'atelier, ainsi que les détails techniques en bas de page.

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Et si, cette année, vous repensiez la cohésion de groupe autrement ?

Offrez à votre équipe l’opportunité de se renforcer en la faisant orchestrer par un musicien professionnel lors d’une vraie formation (et non pas un « atelier détente » )

À travers une expérience musicale collective immersive, vos collaborateurs vivront un moment unique où écoute, coopération et leadership seront au cœur de l’action. Aucun talent musical n’est requis, seulement l’envie de construire ensemble et de vivre la dynamique de groupe sous un angle nouveau.

Concept

D’apparence ludique, cet atelier est en réalité une véritable formation de cohésion d’équipe. Il transmet à chacun des mécanismes d’interaction sociale qui renforcent à la fois la pertinence individuelle et la solidité du collectif.  Ici, il ne s’agit pas de parler de relations humaines, de management ou de team building, mais de les vivre concrètement, à travers une expérience immersive.

Au fil de l’atelier, par simple « imprégnation musicale », les participants développent une conscience fine des interactions au sein du groupe — une prise de conscience transposable à la vie d’équipe en entreprise.

La pratique musicale possède cette qualité unique d’être à la fois intime et profondément tournée vers le partage. Pour que la musique existe collectivement, les participants doivent instinctivement résoudre des problématiques similaires à celles rencontrées dans les dynamiques d’équipe : écoute, adaptation, coopération, leadership, etc.

Le contenu de l’atelier repose davantage sur le ressenti que sur une compréhension théorique. Bien sûr, quelques temps d’échange et de recul jalonnent la séance, mais la pratique musicale en elle-même suffit à révéler la richesse des interactions. Elle invite chacun à s’ouvrir au collectif tout en affirmant sa place, à savoir à la fois « se partager » et « s’imprégner » des autres. Les exercices proposés s’inspirent directement de mon expérience professionnelle en tant que musicien improvisateur, notamment dans des formations de jazz. La manière dont les musiciens interagissent en temps réel pour créer une œuvre commune offre une métaphore vivante et concrète des dynamiques de groupe.

Intervenant

Fort de 30 ans d’expérience professionnelle, je suis musicien de scène, compositeur et expert en ateliers musicaux. Je suis reconnu pour ma capacité à allier créativité artistique et pédagogie. Ancien directeur musical de l’école Le Chantier / Le Coach, j’interviens régulièrement auprès de publics variés : musiciens professionnels, entreprises, mais aussi les enfants. Parmi mes nombreuses collaborations, j’ai dirigé des ateliers pour Dassault (CE) et le CIM (pour musiciens professionnels), ainsi que pour Aiguillon Jazz (pour amateurs) etc ...

Diplômé du CIM (bac+4), je développe une approche unique et inclusive de la pratique musicale, où l’improvisation, l’écoute et le travail collectif deviennent des outils puissants pour renforcer la cohésion d’équipe et stimuler la créativité. Mes ateliers sont de véritables terrains d’expérimentation, où la musique permet de réinventer les dynamiques de groupe dans une ambiance à la fois ludique et structurée.

L'atelier

La pratique musicale proposée repose sur l’utilisation de la voix et des percussions corporelles ou instrumentales simples.  Aucune connaissance musicale préalable n’est nécessaire.

L’atelier débute par la création d’un, puis de plusieurs groupes (ou "orchestres" éphémères) qui évoluent au fil de la séance. Ces groupes sont formés sans prise en compte des fonctions ou hiérarchies professionnelles. Cela permet aux participants de ressentir, sans filtre, comment un collectif s’organise et interagit par la seule force du jeu musical.

Dans une seconde phase, la notion d’individu au sein du groupe est explorée : chaque participant est amené à expérimenter une place de soliste, de chef d’orchestre, ou de soutien, pour mieux comprendre les enjeux de la synergie Individu - Collectif.

À travers de nombreux jeux de rôles musicaux, chacun peut ressentir différentes postures sociales : écouter activement, accompagner, diriger, questionner, répondre, mettre en valeur les autres ou être mis en valeur… L’atelier offre ainsi une expérience riche d’intégration à la dynamique collective, avec des rôles complémentaires qui se réinventent constamment. L’impact émotionnel et corporel de la musique permet d’ancrer profondément ces ressentis. Chaque participant repart avec une conscience renforcée de sa place, de son rôle, et de sa contribution au bon fonctionnement d’un groupe harmonieux.

Infos pratiques

Durée : L’atelier dureentre 1h et 2h30 , ce qui permet aux participants de vivre une expérience immersive sans que la concentration ne devienne trop épuisante. En effet, une durée plus longue risquerait d’affecter l’efficacité de l’atelier et l’énergie du groupe. Cette durée est idéale pour maximiser l'impact sans compromettre l’engagement des participants.

Nombre de participants : L’atelier est conçu pour un groupe de 9 à 25 participants. Si vous avez un plus grand groupe, il est possible de diviser l'atelier en plusieurs sessions parallèles pour garantir une interaction optimale.

Lieu : L’atelier peut se dérouler dans vos locaux ou dans un lieu de votre choix, adapté à la pratique musicale (salle de réunion, salle de séminaire ou espace ouvert).

Matériel nécessaire : Aucun matériel musical spécifique n'est requis (prévoir seulement une chaise par participant ). . Les participants n'ont besoin d’aucune compétence musicale préalable, seulement d'une envie de participer activement.